我们的1月刊来了！
本期附赠：小海报2张！
【正面】
《怪奇物语》第五季
【背面】
《阿凡达：火与烬》
【正面】
《奥德赛》
【焦点】
2026好莱坞大展望
在观众纷纷从电影院出走的时代，能够把我们拉回到银幕前的，会是什么？
必须要在电影院里看的电影。
在2026年，它们可能是《奥德赛》，是《沙丘3》，是《复仇者联盟5》，是《蜘蛛侠：崭新之日》，是《迈克尔·杰克逊：巨星之路》，是《浴血黑帮：不死之人》，又或是《穿普拉达的女王2》《玩具总动员5》《小黄人大眼萌3》，甚至是新版《呼啸山庄》《超级少女》《绝岭雄风》《街头霸王》。
它们所代表的，不仅仅是最新IMAX技术拍摄或是电影制作科技所带来的独有观影体验，对当今最优秀影视创作者的信任感，对经典IP的亲切感，更是一种让我们得以在电影院里聚会的仪式感，在那里，我们得以收获眼睛与眼睛、心灵与心灵之间的联接感。
2026年，希望我们在电影院里可以多多相会。
2026欧洲大展望
当2026年的轮廓缓缓浮现，欧洲电影已悄然铺开一幅充满复杂情感与深邃思考的画卷。从阿尔莫多瓦重返西班牙语世界的情感疗愈之旅，到法哈蒂在巴黎创伤记忆中的伦理叩问；从挪威峡湾旁文化碰撞的细腻伤痕，到东京与哥本哈根之间闪烁的暴力美学——这些作品共同勾勒出一个电影大陆既私人又普世的轮廓。
2026亚洲大展望
近年韩国电影深陷危机，不过2026年还是有数部重点大作值得期待。日本电影方面，依然以漫改和日剧剧场版为主——包括名导是枝裕和的新作。中国电影则类型多样，易烊千玺、朱一龙等人气、演技兼备的演员，都有不止一部作品与观众见面。
《怪奇物语》第五季
“这样的自行车，对这些孩子来说就像凯迪拉克。”警察局长吉姆·霍珀在第一季曾有如此台词。在《怪奇物语》的世界里，自行车就是凯迪拉克，用自制电台就能破译苏联人的密码，使出一个眼神就可以让直升机坠机，青春期的苦涩却依然存在。孩子们长大了，冒险就会结束吗？很多人或许和我一样，希望《怪奇物语》的故事永远不要结束。
随着第五季最后一集在北京时间1月1日上线，《怪奇物语》的故事宣告完结，十年的长跑也终于抵达终点。但这场流行文化的余波显然还会震荡许久，除了是网飞最赚钱的产品之一，《怪奇物语》还在BBC评选的“21世纪百部佳剧”榜单名列第68位，许多剧迷甚至称它为00后一代的“哈利·波特”。
这些在故事一开始就在玩着《龙与地下城》、与世界有些格格不入的孩子们，骑着他们的自行车就能征服世界，也可以冲破束缚他们的一切。请不要因为孩子的长大和暂别而忧伤，因为《怪奇物语》本身，就是一个献给成长的故事。
1月刊，带来主创达菲兄弟和主演采访！
【首映】
《阿凡达：火与烬》
12月2日，在《阿凡达：火与烬》的洛杉矶发布会上，詹姆斯·卡梅隆再次展现了他一贯的宏大视野与精细思考。从潘多拉生态背后的设计理念，到家庭寓言的情感核心，再到席卷全球的AI技术革命，以及电影工业的未来发展方向，这场发布会既像一份行业诊断书，也像一封写给观众与电影人的公开信。
整场发布会虽然以一部科幻巨制为中心，却不只是谈电影——卡梅隆谈创作、谈行业、谈技术、谈人性的未来。他把《阿凡达：火与烬》的世界讲得清晰，也把现实世界讲得明白。
发布会的最后，卡梅隆说了一句非常关键的话：“外界总以为我最在意技术，其实我最在意的是家庭、联结和希望。”他认为科技只是服务于情感的工具，真正能留下来的是故事中的爱、痛、成长与和解，这些是人类永远不会失去的力量。《阿凡达：火与烬》不是为了展示新技术，而是想让观众离开影院很久之后，依然记得那份感动：“我们会继续努力，把潘多拉故事的下一章带给大家。”
《局外人》
《局外人》是弗朗索瓦·欧容的第19部长片，改编自法国著名哲学家阿尔贝·加缪1942年的同名小说。故事发生在上世纪30年代的阿尔及利亚，一个名叫默尔索的年轻男子在出席母亲葬礼后的几天，因为对生活的漠不关心而意外酿成悲剧，被卷入了一场谋杀事件。
该小说刻画了冷漠而不近人情的 “局外人”形象，探讨了人性中的孤独疏离和生活的荒谬，揭示出人类存在于虚伪的社会中与其产生的对立情绪，一度被奉为存在主义的文学经典。
在本片中，欧容二度起用曾主演《85年盛夏》的本杰明·瓦赞，他参照阿兰·德隆的形象和罗伯特·布列松对于“模特”的演员方法论，试图在瓦赞身上营造出一种神秘而迷人的吸引力。丽贝卡·马德、斯旺·阿尔洛和皮埃尔·洛坦也加盟了本片，在欧容看来，和自己喜欢的演员一起去探索新的东西总是充满惊喜。
1月刊，带来导演弗朗索瓦·欧容采访！
《世界的主人》
韩国导演尹佳恩在暌违六年后携自编自导的长片新作《世界的主人》重返影坛，获得了媒体和观众的一致好评，她具有东亚特色、温柔而坚定的女性立场，在近年来涌现的探讨性暴力和创伤的影视作品中独树一帜。
在多伦多电影节首映后，《世界的主人》在国际影坛一路亮相，先后入围伦敦电影节主竞赛、华沙电影节国际竞赛和平遥电影节为全球新锐导演设立的“卧虎”单元。在山西，最早观影的人群对《世界的主人》的反响尤为强烈，映后全场掌声经久不息。该片最终荣获“罗西里尼·评审荣誉”和“卧虎”单元最受欢迎影片两项荣誉，成为本届平遥影展口碑最佳的影片之一。
【剧集】
《小丑回魂：欢迎来到德里镇》
时隔六年，缅因州的德里镇再次阴云密布，儿童接连失踪，下水道中传来了熟悉的瘆人笑声，那个顶着一头橘色卷发，面带可怖妆容，身着维多利亚风格银灰色小丑服的恶魔又从地下的血泊中苏醒了。
除了潘尼怀斯无可替代的饰演者比尔·斯卡斯加德，电影版导演安迪·穆斯切蒂、制片人芭芭拉·穆斯切蒂、作曲家本杰明·沃尔菲施、剪辑师埃丝特·索科洛夫、服装设计师路易斯·塞凯拉等一众主创再次集结，在衍生剧《小丑回魂：欢迎来到德里镇》（以下简称《德里镇》）中完美延续了电影版《小丑回魂》的质感。
剧集开播以来一扫外界疑虑，首播集便在HBO电视频道和流媒体收获了仅次于《龙之家族》和《最后生还者》的超高人气。自此，在原著和电影版中作为“拼图碎片”散落在德里镇黑暗历史中的故事缓缓拉开帷幕。
【次元】
《链锯人 剧场版：蕾塞篇》
与风靡全年龄段的国民级IP“鬼灭之刃”相比，《链锯人》的内容充斥着混沌与哲学思辨，其R15+的定位更是无法作为家庭观影的选择。
但依靠着颠覆传统的设计和充满邪典魅力的角色，加上MAPPA（日本动画制作公司Maruyama Animation Produce Project Association）顶级的制作水平，《链锯人 剧场版：蕾塞篇》（以下简称《蕾塞篇》）在核心爱好者与青年群体中引发了爆炸性共鸣。
2025年9月，在《鬼灭之刃 无限城篇第一章 猗窝座再袭》霸占日本电影票房九周后，《蕾塞篇》空降周冠，狂揽12.5亿日元票房，打破前者的2025年首周末票房纪录。截至2025年12月初，《蕾塞篇》的全球票房达到了1.75亿美元。此等商业成果已经让“链锯人”成为了具备长期电影化价值的IP，短小精悍加强烈情绪的剧作天然适合电影节奏，不必再依赖TV季播的形式。
《蕾塞篇》从“深夜动画顶梁柱”正式成为打败传统的“反叛英雄”，它的成功令未来登场的“海外杀手篇”“天启四骑士主线”变得更加令人期待。
【专题】
2025年度迷惑事件
所谓“迷惑”，是指那些别人看不懂，大家搞不清，很可能事主自己后来也想不明白为啥要这么干的行为，包括且不限于做蠢事，说傻话，触霉头，栽跟头，行为失常，回路搭错等等……当然，我们也把一些虽然令人费解但确实很厉害的事情收了进去。
以上是去年用过的句子，不是AI搞错了。
其实吧，在刚刚过去的一年里，影视圈之外的世界才真正叫人看不懂，以至于我们越来越频繁地发出“这事儿好像在电影里见过”、“我是不是在一部科幻片里”乃至“编剧都不敢这么编”之疑惑——这又算什么？随便丢一段视频，谁有把握能百分之百地确定那不是AI生成的？
本来呢，电影电视和各种视频这些东西，是为了帮助我们暂时逃避现实才被发明出来的，可现在，现实比虚幻更虚幻，虚幻比现实还现实，怎么能叫人不迷惑？
所以，谨祝各位在新的一年里，擦亮双眼，看清方向，告别迷惑， 坚定前行。
罗丝·伯恩
《如果有腿，我会踢你》2025年亮相各大电影节，收获了观众和影评人的广泛好评，罗丝·伯恩的表演功不可没。她精准地刻画出一个崩溃边缘的女人，需要在孩子生病、丈夫缺席、房顶塌陷和职业压力下稳定情绪并继续承担母职。
本片已为伯恩带来了第75届柏林电影节最佳主角奖，但这并非她的第一座“三大”奖项，早在2000年，年仅21岁的她就凭《寻找1967的女神》加冕威尼斯影后。
作为一名生于1979年的中生代女演员，罗丝·伯恩在光鲜亮丽的好莱坞并不引人注目。然而，当人们回溯她的演艺履历时，会惊叹于她参演作品的广度与深度。由电视到电影，从好莱坞大片到独立佳作，涵盖了喜剧、爱情、科幻、恐怖各种类型。她不是明星，没有固定的银幕形象，更不会炒作。但她蕴藏着超乎想象的潜力，随时会为你带来神一般的惊喜。
1月刊，带来罗丝·伯恩专访！
道恩·强森
作为美式光头硬汉的代表之一，道恩·强森在大众心中的印象多停留在《速度与激情》《勇敢者游戏》等商业动作大片，而他在新片《粉碎机》中的的戏路与以往有所不同。
影片讲述前UFC终极格斗冠军赛选手马克·克尔输掉比赛之后的一连串心路历程，以及他与伴侣唐（艾米莉·布朗特饰）之间的情感纠葛。借助道恩·强森前WWE（美国职业摔角）选手的背景，《粉碎机》在刻画传奇人物的同时，折射出这一产业的复杂与黑暗面。
《环球银幕》特约记者以线上形式专访了强森。在颁奖季高强度的媒体活动中，他依然保持着充沛的精力和真诚的热情，展现出认真揣摩角色的敬业态度，对于自己未来的演艺事业也有相当的野心和想法。
从职业摔角到职业演员，强森已然经历了一次成功的转型，他还凭借《粉碎机》获得了金球奖剧情类影帝提名。对于一个自律且认真的艺人而言，演技的进步理应收获嘉奖。
1月刊，带来道恩·强森专访！
【影响】
罗伯·莱纳
2025年12月14日，好莱坞著名导演罗伯·莱纳及其妻子米歇尔·辛格·莱纳被发现在家中死亡。两人身上均有符合刀具造成的撕裂伤，凶器疑似为刀具，凶手很可能是他们的儿子尼克·莱纳，后者在青少年时期曾吸毒成瘾，数度流落街头。据悉，案发后尼克已经被警方以涉嫌谋杀之由逮捕。
2016年，罗伯·莱纳曾拍过一部讲述吸毒少年与毒瘾抗争的电影《成为查理》，儿子尼克正是编剧之一。这部电影被认为是一部半自传影片，导演有意通过袒露这段痛苦的家庭往事来帮助尼克，并修复父子关系。当时，尼克也曾在接受媒体采访时表示，吸毒的日子已经远去，“如今我和家人在一起”。
曾拍摄过《伴我同行》《公主新娘》《当哈利遇到莎莉》《遗愿清单》《怦然心动》等一系列温暖治愈影片的罗伯·莱纳，自己的故事却是以如此残酷且戏剧性的方式收尾，令人不胜唏嘘。
【画外】
弗兰肯斯坦的造物艺术
在《弗兰肯斯坦》中，维克多·弗兰肯斯坦博士的实验室更像一个艺术史的炼金术工坊。导演吉尔莫·德尔·托罗塑造这一人物的灵感源于很多艺术家：“他不是疯狂的科学家，而是一位正在创作‘怪物’的艺术家。他就像毕加索、达米安·赫斯特、弗朗西斯·培根。”
而在影像塑造层面，德尔·托罗也汲取了古典绘画的多元精髓，打造出各种关乎生命、死亡与神圣的古老意象，将它们像尸块一样精心缝合，最终赋予这部经典之作前所未有的灵魂深度。这部电影的每一帧，都是一次与艺术史的对话。
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