2025，腾讯网易游戏不再相信明星制作人

文 | 新识研究所，作者 | 范文斐，编辑 | 丁力

“看不到希望且高压高强度，在整个行业都处于产能过剩、研发缩减的阶段，很难回到几年前大家都觉得有奔头的年代了”。

步入30岁的熊玲，年前从中厂的管理变成大厂的螺丝钉，业务量骤减，不到以前的十分之一，细分很严重，周围问了一圈发现身边90%的大厂游戏人都是这样，但因为还有工作理想，想在游戏行业拼搏，所以非常痛苦。

知水暖的从业人员尚且迷茫，游戏公司的日子也不好过。

过去一年游戏大厂发生太多变故，从网易来看，副总裁也是原天下事业部负责人少云（邵贇）离职，其曾主导《蛋仔派对》《暗黑破坏神：不朽》等成功项目，事业部拆分后核心成员流失。

网易游戏海外裁撤了三家明星工作室，尽管曾高调引入小林裕幸、名越稔洋等制作人，但都未产出像样的成品，2024全年停运了15款游戏，包括反腐风波后集中砍掉的4款产品。

隔壁腾讯年前将上千人的工作室重组，曾宇、黄蓝枭、王波等高管相继离职，重点项目《星之破晓》员工转岗至《怪物猎人》团队，腾讯从以往的“赛马机制”调整为核心赛道保持聚焦。

明星项目和明星制作人，已经开始遭到游戏大厂“祛魅”了。

创新不如“常青”，明星制作人光环难保

国内手游市场的首波明星制作人热，无疑是《原神》带来的，米哈游三剑客直接靠一款游戏干出国内游戏厂商第三极。

腾讯曾试图通过高薪招募明星制作人打造对标《原神》的二次元开放世界游戏，招募了原米哈游技术总监贺甲和R星制作人Steve Martin，但项目如NXS、《王者荣耀世界》等均未达预期，推出了《白夜极光》《诺亚之心》等产品因口碑和流水不佳而停运。

贺甲在米哈游《ProjectX》、腾讯NXS项目接连失败后，加盟艺画开天主导投入超3亿元的自研游戏《凡应》。

而腾讯寄予厚望的王者IP衍生手游《星之破晓》，开发周期长达4年，核心玩法多次调整，从格斗转向“武侠吃鸡”，最终陷入模仿网易《永劫无间》的舆论漩涡里，于2024年12月中止项目，暴露腾讯对明星制作人主导的IP衍生项目把控不足。

在这方面，网易是尝到过甜头的。比如网易与明星制作人陈星汉合作的《光遇》就取得了口碑与商业的双向成功，招募的资深制作人关磊开发的《永劫无间》也成为网易近两年口碑营收两开花的爆款。

这揭示了一个现实：明星制作人难以复制明星项目，尤其是在与公司基因不匹配的领域。

于是腾讯、网易等大厂开始投资海外工作室、构建全球化研发网络，通过国外成熟的工作室反哺回国内。

但这条路目前看来腾讯网易反了过来，网易日本樱花工作室由多位曾参与《最终幻想》《怪物猎人》的明星制作人领衔，立项5款主机游戏，但截至2024年底仅上线外包项目《圣剑传说：玛娜幻象》，原创项目因“极度难产”被裁撤。

媒体报道称其失败主因包括团队磨合问题、管理混乱及制作人实际能力与预期不符。

由《光环：无限》前设计主管Jerry Hook领导的Jar of Sparks，2022年成立后未推出任何产品，2024年暂停开发并裁员；《质量效应》编剧Mac Walters领衔的Worlds Untold，2023年成立后未发布游戏即关停。

相比之下，网易的老自研产品如《第五人格》《荒野行动》在海外收入榜名列前茅，国内团队自研的《七日世界》《漫威争锋》成功出海，玩家数轻松突破2000万，这或许是网易及时止损、收缩战线的主要原因。

而腾讯投资的Supercell旗下《爆裂小队》上线首周流水千万美元，热度接近其明星产品《部落冲突》，更不用说拳头《无畏契约》再度引爆中国玩家群体。

此外，腾讯投资的拉瑞安工作室（Larian Studios）和FromSoftware等公司也推出了《夜族崛起》《雾锁王国》等成功作品。

如果要总结现象的成因，腾讯的投资模式强调保留被投团队创作独立性，通过研发支持、风险共担及长线运营提升成功率。而网易让海外团队专注PC游戏而非手游，这种"理想化布局"与"商业化诉求"的错位，导致投资阶段性成果不佳。

在竞争激烈的游戏市场，大厂对明星制作人负责的项目寄予厚望，往往设定了较高的业绩目标。然而，游戏开发本身具有高度的不确定性，即使是明星制作人也难以保证项目一定成功。

2022年7月上线的《暗区突围》，起初因为照搬塔科夫玩法遭到玩家抵制，上线一年半注册用户破亿，成为了腾讯又一个长青式的游戏产品。

而制作人孙一鸣在加盟腾讯之前，他曾在育碧上海、CCP、索尼GuerrilaGames等公司任职，参与过《杀戮地带4》《幽灵行动3》等多款3A主机游戏开发。

他入职腾讯后负责的《王牌战士》业绩表现一般，因此《暗区突围》起初并不被看好，资源也一般，这或许能解释孙一鸣在游戏PC端版号过审后火速离职，经历过喧嚣自然更懂沉寂。

2024年，腾讯明确将竞技类游戏《王者荣耀》《和平精英》作为基本盘，并推出《DNF》《极品飞车：集结》《三角洲行动》等基于成熟IP的手游，并成为腾讯2024年营收增长的重要支撑。

可以看出，游戏大厂们已转向“常青游戏”策略，强调长期运营能力而非短期爆款。

回归安全牌，大厂们开始抗“衰老”

明星制作人常被赋予“创新突破”期待，但近年游戏大厂更倾向保守策略。

像《射雕》这种网易最擅长、投入大、工期长的旗舰项目，结果大败而归。还有米哈游《绝区零》这种补上米家动作板块，继续深耕细分赛道的明星项目，在海量的推广下也未能达成市场预期。

这也导致网易《燕云十六声》几度延期打磨品质，在融合单机与MMO玩法间反复横跳，虽口碑尚可但商业化前景不明，也反映出创新与市场需求的矛盾。

同样2024年IP改编游戏失败率攀升，如腾讯《妖精的尾巴：力量觉醒》、中手游《镇魂街：天生为王》等均因玩法同质化停运，意味着明星制作人+IP的“安全牌”不再奏效。

大厂开始注重内部资源整合，如网易《漫威争锋》凭借中外团队协作与成熟IP运营全球爆火，而非依赖单一明星制作人。

而MMO、SLG《DNF手游》《三国：谋定天下》等传统赛道手游，凭借中年玩家稳定的付费能力，依托于端游时代资产和固有受众群体支撑的产品，正成为腾讯B站等厂商的营收支柱，削弱了对新兴赛道的依赖。

同时，腾讯通过“端游改手游”模式降低开发风险，将成功IP转化为可复制的流水线产品。2024年《DNF手游》超越《王者荣耀》成为腾讯最赚钱游戏，印证工业化模式的有效性。

为了加快链条集中研发资源，天美工作室群大刀阔斧改革，将架构划分为四大研发子工作室和负责创新孵化的Z1 Studio和国际化的G1工作室。

此次调整还晋升了40多位基干，包括副组长、组长、总监等。强化项目管理与跨团队协同，这一调整让组织更加的聚拢与扁平，也让工作室制作人更专注产品。

而在社媒时代，玩家既是消费者也是内容生产者，通过评分、二创、舆论施压等方式反向塑造游戏设计。

在《尘白禁区》“有男不玩”事件中，玩家通过极端化表达迫使厂商修改角色设定，削弱了制作人的内容主导权，而这种顺应玩家的策略反而让这款“凉透”的二游起死回生。

同时技术驱动与AI赋能，也让大厂开始摆脱对明星制作人的依赖。像网易伏羲AI在《燕云十六声》中NPC行为和语音互动上，都加入了AI技术，使得各种整活和抽象内容在玩家间发酵，提高了玩家活跃度和内容产出频率，也削减了对成熟制作人的创意依赖。

总的来说，游戏大厂们对明星制作人的“祛魅”，并非否定个人才华的价值，而是标志着游戏产业从“草莽时代”迈向“工业化时代”的理性回归。厂商通过构建系统化研发体系、深化用户洞察、强化IP运营，正在探索一条超越个体局限的可持续发展路径。

未来，明星制作人或许不再是被追捧的“救世主”，而只是工业化链条中协同创新的“润滑剂”。