从《孤注一掷》里受骗与施骗的众生相，再到《南京照相馆》里剖析人性善恶的成因，两部作品的成功源自导演申奥对复杂个体的凝视。
他的新作，刚刚公映的《用武之地》也延续了这种思路，以“内部营救”视角和对战争的深入挖掘，成为近期华语电影中备受瞩目的大尺度作品。
《用武之地》
《用武之地》故事改编自中国公民在境外沦为人质的真实经历，呈现手无寸铁的弱者如何依靠智慧和意志逃出战乱。
本片并非申奥创作路径上的突变，它的背景被设置在国际战乱背景的极端环境中，是一次集大成的类型化尝试。主创团队为此进行了远赴海外的采风，片中出现的弹壳风铃、孩童假肢等事物均源自真实见闻。
导演将镜头对准被迫为肉票的异国人质，展现普通人在通讯断绝、语言不通的状况下的求生过程，这种视角转变转变弱化了对外部救援行动的评判，让观众直接体验绝境中的人性抉择。
申奥擅于从社会现实中汲取灵感，《孤注一掷》的特点是对诈骗案例的还原，而《用武之地》将这种真实感推向了新高度。本片纪实风格的影像语言与现实主义主题相得益彰，但在角色塑造、节奏把控上略有不足。
表面上看，普通人确实不熟悉地雷、枪械的使用，问题在于“里子”，如肖央饰演的男主人公从始至终都是一副惊恐与茫然的样子，作为完成“由刺激到逃生”的情节而存在的人物素描，其成长与转变十分模糊。
齐溪饰演的女主人公也存在着相同的问题，但她将刚柔并济的母性形象演绎得十分到位，与之对应的是齐溪在拍摄时同样怀有身孕，无疑对角色心境的塑造与外露起到了积极影响。
影片对角色们的重复受难与压抑环境的强调，只是为了逃生的解脱做铺垫，大部分时间都任由没有出口的煎熬情绪从银幕内溢出。
片名“用武之地”具有两层含义：一是在这片土地，掌握武力的人掌握一切；二是即便如此，人性之善仍有“用武之地”。
本片的深度在于对环境与心境的观察，它呈现了一个被武力重塑的在地生态：绑架外国人成为被合理化的经济活动，儿童被系统性地培养成战争工具，形成完整而荒诞的产业链。战争摧残带来的病态画面是冲击力十足的视觉象征，它们映射出世界运行的残酷逻辑。
诚然，这场出逃存在着大量的运气成分，活下来的个体总被称为“幸存者”——正因如此，我们才更需要呼吁整体上的和平，毕竟“希望”仍是极端环境中最可贵、最耀眼的部分。
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