“稀有物种”儿童艺术展来了

2025年12月20日，胤璞美术馆携手沃克艺术空间、杭州漫墨艺术空间，共同呈现“天才觉醒”少儿艺术展。展览以“稀有物种在哪里”为线索，聚焦于儿童艺术中那份未经雕琢、自由涌动的创造力。

展览中，观众将跟随兔子、乌鸦、鸭子、熊、鸟等“非稀有动物”的线索，走进一个由孩子们构建的想象世界。这不仅是视觉的呈现，更是一次关于童年、教育与创造力的深度对话。这里悬挂的不是画作，而是“原创力”本身。它不仅仅是一次儿童创造的展示，更是一次“返璞归真”的提醒.

欣赏这些作品的同时，我们或许会想到一个问题：艺术最初的灵感与冲动究竟从何而来？胤璞美术馆试图寻找和回答：“像孩子一样画画”，是一种与生俱来的、未经修饰的观看和表达世界的方式——直接、真诚、充满不受拘束的想象力。这，正是所有艺术创作最珍贵的土壤。

开幕日当天，中国美院教授、博士生导师，浙江省油画家协会会长何红舟、浙江省美协主席团委员，绍兴市书画院副院长、绍兴市美术家协会主席吕国钢、杭州国画院常务副院长蔡栋、中国非物质文化遗产保护协会玉石雕刻专业委员会副主任，中国玉石雕刻大师，浙江省工艺美术大师翁祝红、著名山水画家何等杰、浙江省美协理事，油家赵颖鸿到场支持。

展览的诞生，在于揭示“接近生命的本真”——没有预设、没有技法约束，只有真诚的情感与直觉的表达。

美术馆馆长邱炜萤在探访合作机构时，受到儿童作品所展现出的原生创造力与情感张力的触动。相较于体系化的成人艺术，这些儿童作品呈现出一种未经雕琢的直觉表达，促使美术馆思考：是否应将这一往往被局限于教学场景的创作，置于更专业的公共展示空间中，使其价值被更广泛地认知与讨论。

在作品遴选上，美术馆有意识地向低龄段倾斜，着重呈现6至15岁少儿的作品。这一选择并非基于技艺的评判，而是源于一种观察：低龄儿童的创作往往更少受到既定规范与应试导向的影响，更接近于艺术发生时的原初状态，即本能的观看与自由的表达。

美术馆的空间设计本身试图与儿童充满生命力的创作形成对话，共同构成一个激发感知的有机场域。通过展示儿童最本真的创作，美术馆希望构建一个窗口，让观众，无论成人或孩子，都能直观感受到创造性思维的可贵与多样。

天才儿童在社会中作为“稀有”的存在，在本次展览中被打破。展览中的“非稀有物种”是指每个孩子与生俱来的、尚未被标准化教育所同化的原创力，而这些是每个孩子身体中都蕴涵的力量，并非稀有。策展团队在超过600件作品中，并未进行传统意义上的“筛选”，而是将其全部构建，构建了一场关于自然、真实感知与表达的视觉叙事。

展览以兔子、乌鸦、鸭子、熊四种“非稀有动物”作为隐喻线索：

策展实践强调“真正有意义的事情一定不是一蹴而就的”，展现艺术项目的长期价值与创新，引导家长思考什么才是孩子童年有价值的事情跟有价值的艺术行为。在纯白的“熊孩子房间”，策展理念体现为“从0开始生长”，创造一个允许天性自由释放的物理与心理空间。

展览最终指向一种理想的教育图景：通过守护天性、点燃天赋、托举天才的策展实践，让儿童在尊重与理解的环境中自然生长。

在物质与精神需求得到满足的当代，社会所追寻的平衡已不再意味着无界的突破，而更倾向于一种向善、利他、经典且贴近人类共同情感的内在秩序。尽管暗黑或哥特式的美学有其存在空间，但更普遍被向往的，仍是那些明媚、鲜活、自由而纯真的视觉表达。

本次展览期待引导观者感受一种真诚而经得起时间考验的审美体验——它不同于那些短暂流行的视觉现象或喧嚣的视觉符号，而更接近一种宁静深远的内心共鸣。展览旨在唤起人们对纯粹之美的感知。