这一版《樱桃园》，致敬与探索同在，它采用焦菊隐译本，导演大卫·多伊阿什维利和多位主创艺术家则来自格鲁吉亚。在跨越文化背景的通力合作中，《樱桃园》为重释经典做出了一次相当大胆的探索。
现场
“木头盒子”处处充满隐喻
舞台被四面“包裹”，木色材质拼出一个紧凑的、放射状的“木头盒子”。这处近乎空白的“土地”，因回忆的注入鲜明起来——旅居法国的柳鲍芙耗尽资财，当她再次回到祖传的樱桃园时，一切早已世殊事异。债台高筑的阴云下，各怀心事的人们在樱桃园里追忆往昔，他们用手中的粉笔画出古旧的柜子、明媚的窗景、盛开的花朵，再以光影的“魔法”赋予它们翩然舞动的生命。
《樱桃园》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
《樱桃园》开篇，导演大卫·多伊阿什维利便充分展现了他驾驭舞台的表现力。他没有在舞台上复刻一座百年前世纪之交的俄罗斯贵族庄园，而是搭起一片刻意模糊了时空和真假界限的空间，先让穿着杜邦纸服装的演员把它一点点填满，再由时光将其淹没。当剧中庄园农奴的后裔、商人罗巴辛向那些落魄又天真的贵族提出，要砍倒樱桃林盖起别墅时，一片哄笑声响起，载满回忆的行李箱被推倒、踢翻，顺着斜坡滚落下来，一连串樱桃也被踩碎，汁水流淌若鲜血蜿蜒。“《樱桃园》始终是一个关于变迁、转折的隐喻。”大卫·多伊阿什维利说，在当下这个变化纷纭的世界，《樱桃园》的主题仍有现实意义。
《樱桃园》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
在无可逆转的时代洪流中，舞台上11个主要角色性格各异，反应也耐人寻味，樱桃园被拍卖，大家各自迎来了“新生活”，有人黯然地伤心远走，有人机敏地另寻出路，也有人野心勃勃地追求更大的成功。大卫·多伊阿什维利设计了许多演员同时发声的桥段，所有人自说自话，声音彼此淹没，这片嘈杂的喧闹，反而放大了时间推着人们忙碌向前的无措，以及那份无人能真正设身处地互相倾听的怅惘孤独。同时，大量即时影像的运用也是这一版《樱桃园》渲染情绪的突出手法，抖动的、仿佛带着体温的运镜与演员的表情特写呼应，在心灵空间与现实环境中交替游走，进一步拓展了全剧的表演空间。
幕后
为当下表演观念、表演方式带来启迪
连续两届北京人艺国际邀请展上，现任格鲁吉亚新剧院艺术总监的大卫·多伊阿什维利先后携《海鸥》《仲夏夜之梦》两部剧作登上人艺舞台，对世界经典进行了当代化的、令人印象深刻的表达，因此，这一版《樱桃园》开演后，观众在社交平台上给出的两极分化的评价不难预料——高度抽象的个性化舞台表达，一方面打乱了观众对经典名作应娓娓道来的预期，也冲淡了《樱桃园》本有的清雅诗意，另一方面，强烈的视觉和听觉冲击力为当下国内既有的表演观念、表演方式方面带来了新的启迪。
《樱桃园》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“我们经常觉得外国演员的爆发力很强，这并不意味着会喊、会叫就可以了，对形体的运用是现在中国戏剧不太擅长的部分。”北京人艺院长冯远征说。在《樱桃园》中，人艺演员惯有的台词清晰、细腻扎实的表演风格被大大突破，他们在斜坡上奔走涂画，在椅子上翻来跳去，有时还要带着摄像机和魔术扑克走到观众席间打破第四堵墙。大卫·多伊阿什维利致力于“把格鲁吉亚戏剧饱满的情感力量与亚洲美学凝练含蓄的风格相结合，在舞台上营造一种氛围感”，进而以这种“氛围感”引导观众“关注每一个角色的自我挣扎，看他们如何面对时间的流逝，如何尝试与自我和解，又如何安放那份深刻的失落”。
如何让中国演员跨越文化背景的阻隔、真正靠近契诃夫在《樱桃园》中寄托的精神内核，大卫·多伊阿什维利调动潜力的办法很是扭转套路。饰演女主角柳鲍芙的黄薇印象深刻，导演带着大家排练时，不是从剧本的第一幕开始，而是一下子跳到第三幕，“先看到结果，然后你就明白他们是怎样走到了这一步。导演不停地问为什么，为什么故事会这样发展，为什么会是这样的人物关系，我们回答他的过程就像解密，自然明白了应该怎么去做。”
还没有评论，来说两句吧...