文艺气象·收获

图①：纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》演出照片。 本报记者 雷 声摄 图②：电影《哪吒之魔童闹海》海报(局部)。 图③④⑤⑥⑦⑧⑨：依次为电影《南京照相馆》、电视剧《沉默的荣耀》《生万物》海报，小说《人间广厦》、素人写作《手持人间一束光》《我恋禾谷》封面，婺剧《三打白骨精》剧照。 图⑩：2025金熊猫国际文化论坛开幕表演节目歌曲《玉盘》。 新华社记者 江宏景摄 图⑪：微短剧《家里家外》海报。 以上图片除署名外，均为资料图片

年度作品

文艺晚会《正义必胜》

这是一场献给80多年前伟大胜利的史诗性文艺盛典，揭示了正义必胜的历史真理。晚会铸史实、情景、戏剧于一体，熔形象、情感、精神于一炉，立意高远、内容丰赡、形式新颖、波澜壮阔，将中华民族血筑的长城，化作耀眼的艺术长虹。

——向云驹(中国艺术报社原社长)

电影《哪吒之魔童闹海》

影片融汇传统价值、时代精神与普世情感，展现了汪洋恣肆、宏大壮丽的视觉奇观，将中国电影工业制作水平提升到前所未有的高度，也展示了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的广阔前景。

——詹庆生(国防大学军事文化学院教授)

电影《南京照相馆》

影片取材自南京大屠杀历史中的真实事件，歌颂普通百姓在生命绝境中闪耀出的勇敢与善良。影片基调沉郁厚重，风格克制内敛，饱含对复杂人性的洞察与悲悯，因而对战争暴行的揭露与批判，也更显笔力千钧。

——索亚斌(中国传媒大学戏剧影视学院教授)

电视剧《沉默的荣耀》

悲壮的历史告诉我们，英雄不一定上天入地、披荆斩棘，隐忍坚守需要更大的力量和勇气；文艺作品也不一定要有大团圆结局，真实而克制的共情，必定化作震耳欲聋的共鸣。

——高长力(中国广播电视社会组织联合会副会长)

电视剧《生万物》

近10年来，很少有电视剧能像《生万物》一样，把农民和土地的关系表现得如此深情、深刻、深沉。作品继承原著小说的思想精髓，又进行符合当代观众趣味的影像化转写，成为文学改编剧集的典范。

——李星文(中国文艺评论家协会副主席)

小说《人间广厦》

陈彦以诚恳的平民美学和扎实的世情描摹，将一时一地的故事置于文明长河中予以观照，并通过世相人情和文化血脉的深层对话，探讨了精神安居的可能。

——谢有顺(广东省作家协会主席)

素人写作

(《手持人间一束光》《我恋禾谷》等)

普通劳动者借助互联网平台写作和传播，成为新大众文艺在文学领域的代表现象。“劳者歌其事”，使写作回到文学与生活的自然联系，真正实现了反映和歌吟“人民生活”。

——白 烨(中国当代文学研究会名誉会长)

婺剧《三打白骨精》

以更加精准、高难度和富有创意的方式，对题材做了整体的升华拓展，突出了中国戏曲的“技艺”之美，塑造了具有剧种个性的人物形象，呈现了当代戏曲传承创造的新风貌。

——王 馗(中国艺术研究院戏曲研究所所长)

歌曲《玉盘》

以孩童视角、质朴旋律、纯净人声切入，借“玉盘”经典意象与求索精神，实现传统与现代的精妙交融，传递文化自信。

——韩新安(中国音乐家协会原分党组书记)

微短剧

(《怒刺》《家里家外》《狮城山海》等)

2025年，微短剧从“方兴未艾”走向“如火如荼”。文化上，百姓喜闻乐见，“出海”更扎实；产业上，契合人文经济学，行业营收再创新高。应注重内容提升与文化引领，通过这一新大众文艺形态，助力影像艺术与文化产业的双重飞跃。

——张颐武(北京大学中文系教授)

远行人必有故事，好故事经久回响

胡妍妍

山一程水一程，2025年的跋涉已经结束，时光在身后收拢羽翼，2026年的晨曦正温柔洒向大地。

这是崭新的开始，凡是过往，皆为序章。这也是不舍的回首，所有收获，都饱含深意。

把历史的钟表拨回到2025年的开端。大银幕上，哪吒挣脱天元鼎的那声怒吼“给我——破”，雷霆万钧，震耳欲聋。银幕之外，《哪吒之魔童闹海》所向披靡，138家动画公司、5年制作、3.24亿观影人次、154亿票房，将中国影史和全球动画影史的票房纪录双双打破。中国文艺擎起新的重量级，更焕发出新的精气神：力与美深度交融，创作与接受热烈呼应，自信地抖擞悠久传统，又炽热地迎向当代心灵!

回望2025年，“势不可挡”4个字在我们眼前具象化。“十四五”收官步履坚定，“十五五”开局谋划长远，在世界风云激荡中，中国这艘巨轮沉着校准航向，勇毅劈波斩浪。DeepSeek横空出世，宇树科技机器人酷炫亮相，从“打击范围覆盖全球”的东风—5C到“横竖都是世界第一”的贵州花江峡谷大桥，中国人以让世界侧目的硬核实力和上新速度，翻过了21世纪波澜壮阔的1/4篇章。立于这样的时代潮头，文艺创造怎能不“眼纳千江水，胸起百万兵”，怎能不涤荡尘怀、开辟新境？

这一年，围绕抗战胜利80周年，我们看到一个民族的文化和它的历史多么深刻地绑定。九三阅兵现场，铿锵的脚步声气壮山河；《正义必胜》晚会中，隔空的对话催人泪下。一部《沉默的荣耀》，你的名字，从此无人不晓；一部《南京照相馆》，照片会褪色，但真相永远不会。为什么《反人类暴行》让观众“不忍心看却舍不得停”？因为它在压抑与震撼中撕开历史伤口。为什么杨振宁的那句“稼先，我懂你的‘共同途’的意思”在网上刷屏？因为家国情怀早已刻进我们的DNA之中。

这一年，无论是“十大流行语”还是“青年十大热词”，“韧性”都高居榜首。它是一个国家攻坚克难时稳的态势和进的步伐，也是一个时代参差情绪背后的价值定力。“人的一生会经历很多痛苦，但回头想想，都是传奇”，青年作家的这段获奖感言在网上收获点赞无数。越过山丘，才能成熟地理解“成熟”。这或许也可解释，这一代“新质青年人”为何一方面追逐着新活法、新情绪、新表达，把喜剧、潮玩、脱口秀推到文化前沿，另一方面在视频网站数以亿计的弹幕里，“致敬”二字竟成年度共识之选。“活成我喜欢的样子”，为其打底的是永不过时的正能量，是不曾偏离的善良、勇敢、热爱和英雄主义。

这一年，哪里不是舞台，何处没有文艺？国家级院团的民乐演员走下舞台，让悦耳的笛声吹皱公园池水，荡漾观众心中的涟漪。田间农妇、地铁民警、退休职工走上舞台，分享自己人生那部“平凡的世界”。热气腾腾的新大众文艺，是波澜壮阔的人世间。“苏超”516名“野生球员”在生活与梦想之间带球过人，数万人激情的摇旗呐喊证明了，我们脚下站立的就是美好生活的主场。

这一年，在世界“向东方看”的浪潮中，“酷中国”成为流行风尚。从“甲亢哥”直播中国行到歌曲《大展鸿图》走红全网，镜头与屏幕里，不仅有中国的美景美食，有名胜古迹、汉服风华，更有让人惊叹的交通、支付、服务，有中国之治的成功密码。网文、网剧、网游的文化出海“新三样”更是越行越远，既沟通不同文化，又体现民族个性，让中国文化告别“他塑”，自信自如地将故事讲述。

多少语言，都无法穷尽过去这一年。这一年，又连接起历史的延长线，勾勒着未来的水位线。文艺的创新创造里，有中国人精神生活的深刻嬗变。

所有这些，也都不能代替你自己的年度盘点。2025年，哪一刻是你的感动时刻，在深深的共鸣中和更广大的世界连接？哪一刻又是你的创造时刻，把那些徘徊不去的念想倾诉于笔端？请珍惜这样的时刻，它丰盈着你的生活，也凸显着人工智能时代人之为人的可贵。

远行人必有故事，你我皆如此，更何况一个5000多年不曾断流的伟大文明？这故事既表现为文艺精品的千峰竞秀，也沉潜在人们精神生活的绵延长河。带着故事里的志气、故事里的精神，带着这沉甸甸的收获，我们再次启程，刚健笃实地走下去，大展身手地创造下去，相信新收获源源不断，好故事经久回响。

跟上观众审美，追上时代脚步

杨亚洲

没想到，《沉默的荣耀》火了。

有过担心，这部坚持“老手艺”的作品，跟不上今天的节奏。我们就像20多年前拍《家有九凤》一样，塑造有生活烙印、年代质感的角色，不疾不徐，按照真实生活的节奏，“于无声处听惊雷”般地讲故事。

若以数据和公式为标准，它显得很另类，没有密集的反转，没有跌宕起伏的悬疑。加之播出前几乎是“零宣传”，能有如此红火的反响，着实没料到。

为什么？想来想去，归根结底，是真实的故事和情感打动了观众。

70多年了，吴石、陈宝仓、聂曦的英雄事迹尘封了太久，这份“沉默”本身，就蕴含着巨大的情感张力。拍摄前，我们达成一个共识：他们是“把自己藏起来的普通人”，只要原原本本、踏踏实实地拍出来，就会有观众爱看。角色身上为民族大义默默奉献、不求闻达、无怨无悔的精神，会自然而然地击中观众内心最柔软的地方。这种真实，不是闭门造车能编出来的，它是历史馈赠给我们的宝贵财富。

有句话说得好：文艺创作是给“心”看的。什么是“心”？是观众真实的所思所想，是时代在每个人心里的烙印，是我们国家和民族此时此刻的共同情感。《沉默的荣耀》顺应了我们走近世界舞台中央的形势，顺应了渴求祖国统一的民心，因而得到认可。我们的创作，应该挖掘更多这样提振精神、凝聚人心的真实。

这两年，不时有人说“影视寒冬”“长剧寒冬”，我不这么看。“冬天来了，春天还会远吗”，转机和创新的力量，就在其中孕育着，生长着，关键是我们能否及时跟上观众审美和时代脚步，提供有价值的内容。

长剧、中剧、微短剧，文生图、文生视频、虚拟拍摄……新形式新技术不断出现，创作门槛进一步降低，我们更需要思考，文艺创作的目的和价值是什么。这让我想起吴天明导演常说的一句话：“拍每一部戏，都要撒上一把中国的土。”我们当然不排斥新的创作工具，但不能因为追逐新潮，就远离创作的源泉——火热的生活和时代。观众用自己的选择，给我们上了一课：无论载体如何变迁，真诚的、扎根生活的创作，永远有它的市场和价值。

(作者为导演，本报记者张明瑟采访整理)

打开戏曲新天地

王晓平

婺剧作为一个地方剧种，曾经“藏在深山人不识”，很多人连“婺”字都读不出。婺剧《三打白骨精》的横空出世，不仅获得了业内专家肯定，也赢得了老、中、青三代观众的叫好。社交媒体上“自来水”的推荐，使演出开票即售罄成为常态，各地的邀约更是源源不断。

种种赞美是鼓励和鞭策，也促使我们思考戏曲艺术在新时代如何更好发展。

守住根脉是事业稳固的基础。一代代艺人闯荒原、踏沼泽，创造了写意、程式的审美样态，形成了本剧种的艺术风格。比如婺剧的“文戏武做、武戏文唱”就是我们的传家宝，而《三打白骨精》将这一特色充分发挥。很多观众都觉得看得过瘾，其实我们只是规规矩矩地展示老祖宗留下的宝贵财富。

打开门户是事业发展的前提。如果闭门自守，不吸纳其他艺术类型的优长，那势必会萎缩。我们在创排《三打白骨精》的过程中，也向兄弟剧种学习借鉴，博采众长，如白骨精的快速变脸，金蟾怪的坐轿颠簸，就分别学习了川剧和高甲戏。为了丰富舞台手段，我们运用现代科技如无人机、激光、威亚等，因为有新意，成为在社交平台出圈的“名场面”。但这一切都是在守住根脉的基础上，需要紧密结合戏剧情境和人物形象而设置。

人才支撑是事业成功的保障。我们通过各种方法，努力培养和吸引各类人才，《三打白骨精》中满台生花的武打演员就来自各地。我们始终坚持“让台”的优良传统。婺剧表演艺术家、“二度梅”获得者陈美兰从40多岁开始就主动将舞台让给青年演员，促成了杨霞云、楼胜、陈丽俐等一代骨干的成长。《三打白骨精》大胆起用青年演员周宏伟担任一号主演孙悟空，他不分日夜，勤学苦练，用一次次辛劳、汗水和伤痛换来了艺术的成长，终于不负众望，成功塑造了令人瞩目的美猴王形象。

一出戏的成功离不开团队精神，而团队的发展更要靠一出又一出优秀剧目的支撑。《三打白骨精》受到观众欢迎，证明戏曲潜在的生命力正被激活。我们坚信，只要戏曲人携起手来，朝着正确的方向努力奋进，一定能打出一片戏曲的新天地。

(作者为浙江婺剧艺术研究院党总支书记、院长)

网友留言

哪部文艺作品戳中你的心？

麒 麟：《哪吒之魔童闹海》画面精美、角色饱满、剧情紧凑，更重要的是，它传递了一种“我命由我不由天”的自强不息，激励我们拼搏前行。

李云遥：《沉默的荣耀》最让我感动。西山的公园里，马场的荒草中，英灵不眠不休，一直在照庇着我们。感谢你们的沉默不语，感恩你们的不朽荣光。

7fYgMX：2025年看了王计兵的诗和王柳云的小说，他俩一个外卖诗人，一个清洁工画家，了不起!其实很多人都有文学梦，重要的是付诸行动写起来，那么大的舞台，大家各显身手!

Kevin：童声演唱的《玉盘》，竟然听出了磅礴的仪式感。那种铿锵、跳脱和生命力，令人印象深刻。

点点12345：看过微短剧《怒刺》和《家里家外》，演技在线，剧情走心，“上头”但不“降智”。希望微短剧打破套路，带来更多惊喜。